Praktisk studiokurs i Skogfaret 3A (c/o Jon Håkon Pran), 0382 Oslo, Norway
updatari
Blogg Lyd

Fem lydfeil i små studioer, og hvordan du unngår dem

Henrik Solberg

5 min lesetid

Henrik Solberg går gjennom de vanligste feilene med mikrofoner og miksing i et lite studio, fra plassering og tilbakekobling til nivåer, slik at du fanger dem før sendingen starter.

1. Mikrofonen står for langt unna

Den hyppigste feilen jeg ser hos nybegynnere, er at mikrofonen får stå der den først havnet. Programlederen sitter en armlengde unna, og for å få nok nivå skrur kontrollrommet opp forsterkningen. Resultatet er en tynn stemme med mye romklang og bakgrunnsstøy fra ventilasjon og kameraer.

Som tommelfingerregel bør en mikrofon for tale stå ti til tjue centimeter fra munnen, litt til siden for å dempe p-lyder. Lavalier festes midt på brystet, ikke under haken. Test med den som faktisk skal snakke, i den stillingen vedkommende faktisk sitter i.

Rett før prøven ber jeg alltid om en lengre setning på vanlig samtalenivå. Da hører du hvordan stemmen oppfører seg når personen lener seg frem, snur på hodet eller lener seg bakover i stolen. Små justeringer her sparer deg for panikk midt i sendingen.

  • Hold avstanden jevn mellom programledere
  • Plasser mikrofonen litt utenfor munnens akse
  • Test med samme sittestilling som i sendingen

2. Tilbakekobling fra høyttalere og monitorer

Den hvinende lyden som bygger seg opp, kommer av at mikrofonen plukker opp sitt eget signal fra en høyttaler. I et lite studio er avstandene korte, og det skal lite til. Mange skrur ned hele kanalen når det begynner å hyle, men da mister du også stemmen.

Bedre er å gå til kilden. Vri høyttaleren bort fra mikrofonens følsomme side, senk monitornivået, og bruk helst hodetelefoner til de som trenger å høre returlyd. Dersom mikrofonen har nyrekarakteristikk, stiller du den slik at den døde sonen peker mot høyttaleren.

Gjør en ringing-test før gjestene kommer: øk nivået sakte på hver mikrofon til du hører de første tegnene på hvining, og noter deg punktet. Hold deg godt under det under sending. Da har du en trygg margin når noen plutselig beveger seg.

3. Nivåer som klipper eller drukner

Digitale nivåer tåler ikke å gå i rødt. Når signalet klipper, er forvrengningen permanent, og den kan ikke rettes opp senere. Samtidig er det en like vanlig feil å legge nivået så lavt at du må skru opp i miksen, og dermed drar med deg all støy.

Sikt mot at normalt tale ligger rundt midten av skalaen, med topper som sjelden går høyere enn et stykke under toppen. Sett forsterkningen mens personen snakker høyest, for eksempel når de ler eller ivrer, ikke mens de leser rolig fra manus.

Bruk gjerne en kompressor med forsiktige innstillinger for å jevne ut forskjeller mellom en stille og en engasjert programleder. Men husk at den ikke redder dårlig forsterkning. Gode nivåer starter ved inngangen, og resten av kjeden bygger videre på det.

  • Mål nivå på den høyeste passasjen
  • Hold topper godt under klippegrensen
  • Bruk kompressor sparsomt og lytt kritisk

4. Gjester og publikum glemmes

Mange planlegger lyden rundt programlederne og glemmer at gjestene kommer inn sent og ofte har en helt annen stemmestyrke. En stille gjest ved siden av en kraftig vert gir en miks som hele tiden må korrigeres for hånd.

Gi gjesten en egen kanal, gjør en kort mikrofonsjekk når vedkommende har satt seg, og forklar enkelt hvor de skal se og snakke. Har du publikum i rommet, trenger du gjerne en eller to ekstra mikrofoner for reaksjoner, plassert slik at de ikke plukker opp programlederne for sterkt.

I liveshow er faren at applaus og stemmer fra salen overdøver det som skjer på scenen. Hold publikumslyden som et lag under, ikke over, og senk den raskt når noen begynner å snakke. En fader som håndteres rolig, høres bedre ut enn en automatikk du ikke har kontroll på.

5. Ingen kommunikasjon mellom lyd og resten av teamet

Tekniske feil er sjelden de verste. Det som gjør mest skade, er når lydteknikeren ikke vet hva som kommer, og regissøren ikke vet hva lyden gjør. Da kommer musikken for sent, mikrofonen er av når noen begynner å snakke, og ingen sier fra.

Avtal fra start hvem som sier hva i intercom. Kort og tydelig: kommando, kanal, og bekreftelse. Gå gjennom rekkefølgen før sending og marker de stedene der lyd må være klar, for eksempel innslag, jingler og gjestebytte.

Under prøven skal alle spørre om det som er uklart, for under sending er det for sent. Jeg lar deltakerne på kurset bytte roller, slik at den som sitter ved miksebordet, også har stått foran kamera og vet hvordan det oppleves å vente på signalet.

  • Bruk faste, korte kommandoer
  • Marker lydkritiske punkter i rekkefølgen
  • Bekreft hver beskjed med ett ord

6. Hopper over prøven og lytter ikke med hodetelefoner

En lydprøve føles ofte som ekstraarbeid når tiden er knapp, men den er billigere enn enhver feil under sending. Selv fem minutter der alle mikrofoner, innspill og returlyd testes i riktig rekkefølge, fanger det aller meste.

Lytt alltid på lukkede hodetelefoner i kontrollrommet, ikke bare på høyttalere. Du hører knitring, brum og små avbrudd som romlyden skjuler. Ta av og til av dem og sjekk at det som går ut, stemmer med hva du tror du hører.

Neste gang du rigger et studio, sett deg ned og hør hele kjeden fra mikrofon til utgang med en kollega. To par ører finner mer enn ett, og du venner deg til å stole på rutinen heller enn på hukommelsen.

De fleste lydfeil er ikke tekniske mysterier, men vaner: for lang avstand, for høye monitorer, for lite prøve og for dårlig prat i teamet. Rett opp ett punkt om gangen, og skriv ned hva som fungerte. Etter noen sendinger har du en egen sjekkliste som passer ditt studio, og som gjør lyden til noe du kan stole på.

Les også

  1. Hva skjer egentlig i den avsluttende liveshow-modulen?

    Svar på spørsmålet vi får oftest om siste modul: hvordan en kort liveshow-sending blir til, hvem som gjør hva, og hva du kan ta med deg videre fra kurset.

  2. Sjekkliste før du velger kurs i kamerabevegelse for live

    Før du melder deg på, bør du gå gjennom noen spørsmål om utstyr, øvingstid og forventninger. Her er sjekklisten jeg selv bruker når noen spør om modulen Kamerabevegelse i live.

  3. Hva lydopplæringen koster, og hva som avgjør prisen

    Jonas Bakken går gjennom hva som ligger bak kostnaden når du lærer mikrofonteknikk og miksing: utstyr, gruppestørrelse, øvingstimer og hvor mye du får prøve selv.

Send oss en melding

Per telefon
+47 913 39 342
E-post
[email protected]