Praktisk studiokurs i Skogfaret 3A (c/o Jon Håkon Pran), 0382 Oslo, Norway
updatari
Blogg Kundehistorie

Fra første prøve til siste tone: Idas kursuke med liveshow

Ida kom til kurset uten å ha rigget et studio før. Her forteller jeg hvordan hun gikk fra å stå bak kameraet til å lede en kort liveshow-sending i den avsluttende modulen.

Fra første prøve til siste tone: Idas kursuke med liveshow

Ida møter opp med én erfaring og mange spørsmål

Ida var i begynnelsen av tjueårene og hadde filmet litt på festivaler som frivillig. Hun hadde aldri sittet i et kontrollrom, og ordet intercom fikk henne til å le litt nervøst den første kvelden. Det er nettopp slike deltakere den avsluttende modulen er laget for: folk som kan noe av hvert fag, men ikke har sett hvordan delene henger sammen når bildet går ut i sanntid.

Jeg fulgte henne tett gjennom de første modulene i Moss. Hun var rask til å lære kamerabevegelse, men usikker når flere ting skulle skje samtidig. Det sa hun høyt selv, og det gjorde jobben lettere for oss instruktører. Når en deltaker vet hvor skoen trykker, kan vi legge øvelsene dit det faktisk hjelper, i stedet for å gjenta det hun allerede mestrer.

Hva liveshow-modulen faktisk går ut på

Liveshow og scenesending er siste del av kurset. Deltakerne produserer en kort sending med konsert- og festivalpreg, og alt de har lært om oppsett, kamera, lys og lyd skal brukes i ett sammenhengende løp. Det er ikke en teoretisk gjennomgang. Vi setter en liten scene i studioet, fordeler roller og kjører sendingen fra start til slutt.

Rollene byttes mellom øktene, slik at alle prøver både kamera, lyd og regi. Ida fikk først ansvar for kamera to, som følger artisten i bevegelse. Senere satt hun i regi og ropte kommandoene selv. Slik ser deltakerne arbeidet fra begge sider av glasset, og det gjør dem langt tryggere i samarbeidet når de senere skal inn i en faktisk produksjon.

  • Rigg av scene, lys og mikrofoner før prøven
  • Kamerabevegelse mellom låter og scenebytter
  • Felles gjennomkjøring med regi og intercom
  • Rollebytte slik at alle prøver flere stasjoner

Prøven der alt gikk litt skeis

Under første gjennomkjøring glemte vi alle å sjekke at gitarmikrofonen var åpen. Artisten startet, og i kontrollrommet hørtes bare trommer. Ida satt i regi og så panikken bre seg. I stedet for å stoppe alt, ba hun lydmannen om et raskt grep og ropte ut ny rekkefølge i intercom. Sendingen reddet seg selv i løpet av noen sekunder.

Etterpå brukte vi tid på å gå gjennom hva som skjedde. Feilen var ikke dramatisk, men den viste hvorfor en fast sjekkliste før hver sending er verdt tiden. Ida laget sin egen på et ark og teipet det fast ved regibordet. Slike små rutiner betyr mer enn mye teknisk kunnskap når det haster, og det er noe man bare lærer ved å oppleve det selv.

Timing, ro og stemmen i intercom

Det Ida sa hun lærte mest av, var å snakke rolig og kort. I regi finnes det ikke rom for lange setninger. Du sier hvem som skal gjøre hva, og når. Kamera tre, klar på vokalist, ta på tre. Når kommandoene er presise, slipper resten av teamet å gjette, og bildet blir roligere ut til seerne.

Vi øvde på dette med korte tørrkjøringer uten bilde. Ida leste opp en sendeplan mens de andre svarte med bekreftelser. Først føltes det stivt, men etter noen runder satt rytmen. Deltakerne oppdager at presis timing mer handler om å være forutsigbar enn å være rask. Når alle vet hva som kommer, blir tempoet nesten av seg selv.

Sendingen på siste kveld

På avslutningskvelden satte vi opp en kort sending på rundt tjue minutter med to lokale musikere som hadde sagt ja til å spille for oss. Lyset var bygget av deltakerne selv, og Ida ledet regien fra start til slutt. Hun hadde sjekklisten ved siden av seg og brukte den uten å nøle.

Det var ikke feilfritt. Et kamera havnet litt skjevt på ett tidspunkt, og en overgang kom sekunder for sent. Men teamet håndterte det uten å miste tråden, og det er poenget. Etter sendingen satt vi sammen og så gjennom opptaket. Ida pekte selv ut to ting hun ville gjøre annerledes neste gang, og det sier mer om læringen enn noen karakter kunne gjort.

Hva jeg tar med meg som instruktør

Idas kurs minnet meg om at de fleste deltakere ikke trenger mer teori når de kommer til siste modul. De trenger å bli stående i situasjonen og se at de klarer den. Vi legger derfor ikke opp til en perfekt sending, men til en ærlig en, med rom for småfeil og samtale etterpå.

Jeg liker også at modulen samler hele kurset. Oppsett fra første uke, lys fra tredje, lyd fra fjerde, alt kommer tilbake på scenen. Deltakerne ser plutselig at de har lært mer enn de var klar over, og det er ofte der selvtilliten kommer. Ida gikk ut døren med en egen sjekkliste og en klar idé om hva hun vil jobbe videre med.

Liveshow og scenesending er kurset sett samlet: små deler som til slutt blir én sending. Ida begynte uten rutine og endte i registolen, ikke fordi alt gikk bra, men fordi hun lærte å lede når noe gikk galt. Det er den erfaringen vi vil at deltakerne tar med seg ut fra studioet i Moss, uansett om de senere ender i nyhetssending, festival eller noe helt annet.

Les også

  1. Hva en kort liveshow-sending koster, og hva som styrer prisen

    Avslutningsmodulen i kurset ender i en liten liveshow-sending. Her går jeg gjennom hva som driver kostnaden opp og ned, og hva du bør tenke på før du planlegger noe tilsvarende.

  2. Kari og første gang hun satt i regirollen

    En kursdeltaker ved navn Kari kom for å lære kamera, men endte i regi. Her er historien om hvordan manus, rekkefølge og intercom hang sammen for henne i løpet av kurset.

  3. Hva betyr «push-in» og «tracking» når kameraet beveger seg live?

    Marte forklarer to begreper fra gulvet i studio, push-in og tracking, med vanlige ord, så du vet hva regissøren mener når beskjeden kommer i øret.

Send oss en melding

Per telefon
+47 913 39 342